胡安·米罗，于1893年4月20日出生在西班牙东北部加泰罗尼亚省 (Catalonia) 的蒙特罗依 (Montroig)，是二十世纪家喻户晓的超现实主义绘画大师。
他的父亲是巴塞罗那的金饰和珠宝匠人，母亲是马约卡木匠的女儿。米罗十四岁那年开始在巴塞罗那艺术学院(Barcelona School of Fine Arts) 接受教育。不久后，他又进入加里学院 (Gali Academy) 学习，在那里他结识了一些极具天赋的画家，他们中的一些人成为了米罗一生的朋友，比如著名的版画《向米罗致敬》依然是以浩瀚的星空为背景，画中充斥着现实和虚幻的矛盾。画面的左上角闪烁着米罗标志性的六角星星，活力四射的宇宙人形象便是画家自己的缩影。抽象的人体手舞足蹈，恣意挥洒，似乎拥有天体神灵般的魔力。人像的头部、腿脚和双手依稀可辨，皆被画家赋予生命力。那三只神奇的大眼睛直视着观众，似已将人间的世俗了然于目，将尚不为人类所知的广阔宇宙洞察于心。
德国哲学家恩斯特 卡希尔 (Ernst Cassirer)说过”艺术是一种形式的创造，是一种特殊形式的创造，即符号化了的人类情感形式的创造。”米罗的作品堪称符号美学的代表。他运用独有的艺术符号，将读者引入充满着无穷奥秘的宇宙空间。徜徉在浩瀚的夜空中，一切传统的、局限的思维模式被打破，人的想象力被无限地释放。
达达 (Dada) 和超现实主义 (Surrealist) 画家 曼 雷 (Man Ray)。十八岁的米罗发现学院式的教育对他并没有太大帮助，于是他离开学校开始独立工作。
1918年米罗在家乡巴塞罗那举办了首次个人画展，这期间，米罗一直在各种艺术流派之间探索。他的艺术受到多方面的影响，包括野兽派鲜亮的色彩，立体主义破碎的形式，西班牙加泰罗尼亚民间艺术中神秘的平面元素，也从西班牙的罗马式壁画中获取灵感。
1920年，米罗来到巴黎，被布拉克 (Braque) 和毕加索 (Picasso) 的立体主义绘画所吸引，开始尝试立体主义的创作方式。1921年米罗在巴黎举办首次个展。1924年起，他的画中开始出现一些几何幻想物。初到巴黎时，米罗借用雕塑家帕布罗 加加罗 (Pablo Gargallo) 的工作室，在那里他结识了邻居画家安德烈 马松 (Andre Masson)。米罗在1947年回忆道：”马松是一位超级读书迷，他有许多新奇的思想。他的朋友几乎都是当时年轻的诗人，通过马松我也进入到诗人们的圈子，听他们讨论诗歌，我对诗歌产生了浓厚的兴趣，开始彻夜不眠地读诗。诗歌总能带给我灵感。在诗歌的引领下，我渐渐远离写实主义，开始尝试在幻觉中进行绘画创作。在那时，我就靠几粒干无花果度日，处于自尊心我不愿向朋友们请求援助。饥饿是我产生幻觉的来源。我经常长时间地坐在画室，看着周围空白的墙，试图在纸上再现这些（我在幻觉中看到的）形状……”
1936年至1940年间，西班牙内战爆发，米罗没有返回祖国。这期间，他画了一些表现内心痛苦的抽象画。
米罗是个多产的画家，他的创作方式很特别，经常同时创作多幅作品。通常即兴创作一幅作品，当激情退去，他就把画作放置一边，有时甚至一连几个月都不问津。然后再把旧画拿出，遵循自己的构图法则，冷静地完成创作。他很少把作品毁掉重画，因为他坚信画中的每一笔都是一种自发的冲动。米罗一生创作得最多的题目是神秘夜空中的飞鸟和黑夜中的女人，色彩单纯而诱人，有女人的舞蹈、栖息的鸟，还有令人遐思的夜空，景象十分奇妙，图面非常柔和。人们喜欢称他为”星星王子”。
在生命最后的二十年，米罗在版画创作上投入了很大热情，除了铜版蚀刻和平面印刷，他还尝试在锌版及纤维版上作画。不同介质的混合运用使米罗的版画作品拥有了独特的质感。画面中结合了艺术家无边的幻想和对未知世界的探索，洋溢着自由天真的气息，给人以视觉的享受和愉悦的想象空间。
米罗一生九十个春秋，一直以严谨的洁身自好的态度对待生活。他的画流露出孩童般的稚气，却又有缜密思考后的流畅。