时 期:1482年

　　创作者:波提切利

　　规 格:203×314cm

　　材 料:木板蛋彩

　　存藏处:意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆　　

　　文艺复兴时期，“美”是有修养的知识分子们热切关心与讨论的话题。受到古代柏拉图主义的影响，当时的精英文化圈中流行着关于“两种美”的看法。一种是上天或者灵魂的美，一种是凡间或者感官的美，而能够将二者完美结合在一起的，是一种精致纤细而又富有高度精神性的“优雅”。无疑，意大利画家波提切利（Botticelli 1444/5－1510）是这种“理想美”的最好诠释者。

　　在《春》这幅作品里，波提切利表现了美神维纳斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶……而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，包括众神，都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林中跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦缎长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。

　　最早将这幅作品命名为《春》的，是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辨认出500余种植物，它们中的90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。神话中，每当春天，维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开，而到了冬天，她就又下降到地下的冥府。也可以说，春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉，而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这些火花的存在，世界上的所有物质便可以根据他们本质的接受能力，显出不同的美。而这些美，又可以由人的眼睛感知到，从而再次引起对于天国的爱和深思。

　　对这些关于维纳斯和“美”的富于哲学与宗教意味的理解，佛罗伦萨城里那些富有而热衷于艺术的掌权者们必定赞赏而熟悉。正是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘请波提切利来完成这幅作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。

　　因此，也可以说这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住锦缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”

文/枫