闲云孤鹤（中阮） 

闲云点点，野鹤孤寂地舞着……
没有任何的人看到她优美的舞姿，但她坚守着她的那份孤独，那份优雅……
在此之前，孤陋寡闻的我从来不知道有中阮这种乐器，更不知道有刘星这个音乐家。据说刘星恃才傲物一如他的作品，也许经历过沧桑才会真正地感悟到一份悲情。
能用闲云野鹤来形容骚人墨客情怀的，首先当推陶渊明了，他的“采菊东篱下，悠然见南山”是最为典型的（然而即便是这位昔日彭泽县令，不为五斗米折腰的后果便是把他的儿子给饿死了）；其次便是诗仙李白了，从“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”到“功成拂衣去，摇曳沧州傍”——向往的是一份功成身退后怡然自得的隐逸生活（然而李白尚未在沧州停下他生命的孤舟，他就下湖揽月了）；只有布袋和尚，“一钵千家饭，孤身万里游。睹人青眼少，问路白云头。”——耐住了世俗的白眼，才能真正的飘洒自逸了。
向往闲云野鹤的生活，必须有充足的心理准备…… 
佳人曲（二胡） 

北方有佳人 绝世而独立 
一顾倾人城 再顾倾人国 
宁不知倾城与倾国 佳人难再得 
也许很多人都不知道当年李延年的一首《佳人曲》让雄才大略的汉武帝顿生一见佳人的向往之情，李夫人因其名不虚传的妙曼舞姿而得以宠幸的历史典故，但有赖于电影电视这种大众媒体的传播，张艺谋的《十面埋伏》其影响力就非同一般了。片中章子怡出场时就是以这首《佳人曲》让人耳目一新的——我绝对不是章子怡的粉丝，之前一直没有看好过她，虽然她被炒作得红透半边天。但此片中章子怡出场时美目顾盼、袅娜绰约的舞姿，再配以这首动听的《佳人曲》，可谓真正的相得益彰——我见犹怜，况天底下色眼色心的男人？
开始喜欢第一元素是一个朋友介绍了谢东笑的古琴曲后，这首《佳人曲》是第一元素的第二张专辑吧。黄江琴的二胡，加上卡洛儿的魅力人声吟唱，唤起记忆中《十面埋伏》那副美妙的场景——虽然二胡是中国民乐中很重要的一个乐器，但思维定式却被街头卖艺人把二胡拉得像锯木板地先入为主了，于是不想再多听二胡的曲子，虽然很喜欢闵惠芬、周冰倩的二胡曲。直到听到黄江琴的《佳人曲》，却忽然有了自己的一个概念：二胡，也许有女人来演奏就多了一点柔情，由女人的柔曼微微地减去男人演奏二胡时的那份寒伧——只是一己一时之念，想来不会引来二胡爱好者的一片口诛笔伐。 
空（小提琴、古筝） 

色不异空，空不异色。
色即是空，空即是色。
邓伟标在2005年、2006年相继推出了两张专辑《空》、《色》，其意妄作猜测，大概缘起于《般若心经》提出的“色”与“空”的同一性吧。一直以为入了佛门，便是“四大皆空”，便是看破红尘。看点佛教的经书，方知空并非虚无，而是指不能不依缘而有。空是存在的本相或真相，即如《中论》所言：“因缘所生法，我说即是空”。如果无视假有而一味执空便堕入断灭空。
说起这两张专辑，也真的是一种缘分吧。喜欢成公亮的古琴专辑《别镜寻声》，专辑中有一首《空》，把它下载了，谁知下载到的却是这首雨林制作的《空》——那天正好有朋友来，告知我新下载的这首古琴曲，谁知放出来的音乐却是这曲《空》，古筝和小提琴声起，让我颇为尴尬。但一下子被这首曲子给吸引了，便也将错就错，不再多说什么，安心地听着曲子——这是老天赐予我的。因为喜欢，以后更留意到了邓伟标的其它几首曲子。
由远及近的蝉鸣虫嘶，静夜下的蛙鸣，溪涧清泉似是伸手可摸的，大自然的神韵在舒缓的小提琴声和从容不迫的古筝声中得以体验，整日在钢筋水泥、喧嚣的人群中奔忙的心灵得到了暂时的安憩。人与自然的融合在不能身体力行的时候，只能借助音乐让心灵得到遨游……
这是人类的悲哀，也是人类的幸运。有闲的时候还是让我们去感受真正的大自然禅意吧。 
悟（箫、古筝等） 

菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃。
朋友送了一本《坛经》给我，寓意是想让我放下一些我念念难舍的东西，可惜我少慧根，执迷不悟，因此少不了被棒喝。只是自以为佛家最信奉一个“缘”字，可能我离悟的境界还很远，便也不以为意——如果我执迷于悟，岂非也离了放的原意？?
只是在遇到许多很无奈的事时，似乎这也成了让我心境平和的一个良方。而且这种迹乎阿Q（——我又要被棒了，居然把慧能祖师和阿Q相提并论——)的自慰方法，居然很奏效，让我的心态保持得颇为良好。佛祖若有灵，不知是否会拈花微笑？?
感谢这个世界有音乐这个美妙的东西存在，很多陷入困境的时候，是音乐让我走出心灵的盲区，得以豁然开朗。一如这曲《悟》，洞箫吹出的是淡淡的哀伤，古筝道出了一份恬然，吟唱把人带到了深邃空灵之境后，让焦虑浮躁的心慢慢地平静了…… 
越醉越美丽（琵琶、二胡等） 

醉，似乎应该是喝酒才会有的状态——尽管也有“酒不醉人人自醉”的说法，那也是在醇酒美人两相宜的前提下才会发生的情醉，自然也是越醉越美丽了。只是此曲辑自《茶醉》，茶若能醉人，醉的也该是心，是神。
多年前在一本书上读到一个对联：“茶亦醉人何必酒，书能香我无需花”。自己虽然好酒，但更喜欢喝茶；也是一个爱花之人，然更嗜书，因此极爱此联。写了压在办公桌的台面上十多年。
终于能让此联有用武之地了——有了自己的书吧，书吧取名为“茶之韵”，请一个朋友写了挂在门口。整日有书香、茶香陪我度过黄昏晨晓，也缘着书与茶认识了天南地北的很多朋友，也有了一点闲情去感受一些美妙的音乐，自然也包括这首《越醉越美丽》。
夜阑之时，一杯香茗，一卷好书，体味自己陶醉的美丽；寒夜围炉，三五好友，一壶浊酒，感受知己相融的温馨……
喜欢醉时那点飘飘欲仙的感觉，或者真的是越醉越美丽吧——不管是茶醉也好，酒醉也罢……不是吗，就是那听来老是悲苦沉滞的二胡，此时也变得如此的欢快轻松。 
故园旧梦（洞箫、吉他）

谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情??
潇洒豪迈如李白，春夜闻得玉笛吹奏《折柳》曲，也不得不萦绕起故园旧梦。何况我等凡夫俗子？
故乡，是一个游子漂泊在外时心灵的依托之所，也许历经沧桑的你已经具备“刀枪不入”的本领，但心底深处还有一块柔软的角落，青梅竹马的玩伴或者已经人面桃花，老父老母深情的嘱托或者略嫌噜苏，父老乡亲淡淡的一句问候或者很平常，但梦魂之中你就在牵念着，或者还如同毒虫难以戒断毒瘾般地依赖着……
西楼，钩月，梧桐，深秋，一曲《故园旧梦》，一杯酒，独自徘徊时感叹着花落去、雁归来，而飘游在外的自己何时才能回还？那别有的一番滋味，只能是剪不断、理还乱了。
依然是谭宝硕，说不尽的洞箫。伤感阴柔的箫声融入了阳光般的吉他，便是恰到好处的如梦如幻……
渔樵问答（古琴） 

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。 
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。 青箬笠前无限事，绿蓑衣底一时休 
在中国传统文化中，“士”的责任是“达者兼济天下，穷者独善其身”。身怀安邦之志，有机遇施展才能，自然是“士”们最大的幸运；否则，便只能寄情山水，诗酒自娱了……
“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”的屈原只能郁郁不得志地自沉汨罗江，而渔父却能潇洒自若地笑歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”而去……
姜子牙、严子陵大概是“渔”们的最高境界，而朱买臣则是“樵”的最大理想了。只是既然向往着那份隐逸生活的悠然自得，又何苦再去掺和庙堂的是非呢？也许现实中的渔樵还必须为衣食稻粮谋，那点纵情于青山绿水自得其乐的闲适只能在琴声里得到寄怀与安慰吧…… 
江月初照人（埙、钢琴）

埙与钢琴，生活在两个不同的世界。埙，凄婉；钢琴，清朗。
即便同样是古典，同样是演绎忧伤，埙，是中国柳永、李清照的婉约凄清；钢琴，则是欧洲萧邦、莫扎特的浪漫清新。
陈悦的埙、箫、笛似乎都有钢琴作她的和声，似乎更增加了美女的一份优雅。《江月初照人》也不例外，只是钢琴在埙的世界中，键盘上滑落的一丝忧伤也变得更加沉静了……?
《江月初照人》该有别于《春江花月夜》的平和清澄，埙的演绎增加了它哀怨的氛围。那一弯冷月在埙的呜咽中如此的清寂、苍凉，浩淼的江边月下独自徘徊的怀人，对着清冷的江月散发着旷古的幽思、幽情……? 
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水……
葬花吟（古琴） 


痴迷《红楼梦》太多太久，从小说到她的音色世界。徐玉兰、王文娟版的越剧《红楼梦》是那个精神食粮匮乏的年代的一曲绝唱——虽然现在越剧已经有点“人老珠黄”的味道（那时有很多的女同学都热衷于考越剧团，其中一个女孩子因为没被录取还得了抑郁症），但王文娟演的黛玉葬花永远是我父母一辈心目中最美的形象 
。
而后便是一发不可收拾地沉迷在小说世界里。为黛玉的喜而喜，为黛玉的悲而悲……
电视连续剧出台了，那一群鲜活灵动的红楼女孩深深地打动了几代人的心；更有王立平作曲的几首插曲风靡了当时的中国乐坛，男女老少都能哼上几句，这大概是以后的乐坛永远不能望其项背的。其中陈力演唱的这首《葬花吟》自然是最得人心的。
而后是听到了谭炎健的洞箫曲。洞箫的忧伤深深地击穿了我……
其后是丽调的《黛玉葬花》，那股幽怨缠绵在吴侬软语中被丝丝扣扣地飘散着……
再后便是笛子曲《花泣》了，笛子本该是飞扬灵动的，但黛玉惜春悲春时的哀怨还是被如泣如诉地传达着……
接着便是这谢东笑的另类古琴。在卡洛儿的短短的吟唱似天外慢慢飞来的仙乐后，古琴从容不迫地出场了，犹如长镜头慢慢地推出潇湘妃子荷锄葬花、怜春惜春的画面…… 赤壁怀古（琴箫合奏） 

最喜欢的诗人是李白，最喜欢的词人是苏轼，皆因以他们的豪放豁达。把古琴曲《酒狂》作为李白的量身定做，而这曲《赤壁怀古》便成了想象苏轼旷达高远、大气磅礴的最好诠释。
这阕《念奴娇》作于苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后两年——因为“乌台诗案”，湖州人错失了苏轼作他们太守的机会，这对我这个湖州人来说还真的于“乌台诗案”有点耿耿于怀。只是如果苏轼没有因之被贬黄州，可能这篇传世留芳的今古绝唱也就不再诞生了——历史本身有太多的必然，更有太多的偶然。所以让我们还是尊重历史，欣赏历史留下的宝贵遗产吧。
一反宋词的婉约悱恻，苏轼的词风豪迈旷达，这首《赤壁怀古》该是最有代表性的。史载时人对柳永与苏轼词风不同有此谐语：“柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”也许是仕途上太多的大起大落练就了苏轼洒脱豪放的性格，他同期所作的《赤壁赋》更能体现苏轼超然物外的思想境界。
感谢编曲家顾大伟，创作了《云水吟》这么好的一个专辑。更感谢古琴大师龚一和洞箫演奏家罗守城，他们把苏轼的悲凉深远演绎得如此淋漓尽致。如果用珠联璧合来形容他们俩的琴箫合奏，大概不为过吧。我最喜欢的曲子《寒山僧踪》也是他们的杰作。此外这张专辑中还有《九华苍松》《峨嵋佛光》《大雄宝殿》《宝鼎赞》等好曲子，均为悠扬醇厚之佳作。

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路过